对于我来说，这种实验性比较强的作品在某种程度上其实是很难得，而且之前合作的导演们都有非常细致甚至于有些“偏执”的掌控，但是《门》的合作是比较开放的，美静有很多很棒的想法，也和我一起讨论了一些别的可能性，做起来也挺顺的。

　　影视工业网：电影声音这个职业相对比较小众，名利程度都比较低，这可能是国内很多影视从业者都想当导演的原因，当然也有很多非常专业的，一直在从事一个职业的艺术家，只是说缕缕有人抱怨技术人员远远不够。但是电影是团队工作，属于集体创作，你在好莱坞工作，说说他们的行业状况，他们的电影声音的行业大拿有没有什么经验可以借鉴？

　　范文锐：其实我觉得首先要明确一点是电影是一个工业，而且不能着急，不能急于求成，分工非常重要，只有每个人都把自己这摊事儿搞明白了,搞好了才能一起配合出来一个好的东西。当然有的人会在台前更多一些，有的人会在幕后多一些，但是既然选择了就得坚持下去。刚开始学的时候我觉得很简单很容易能到达怎样怎样的高度，但是越学觉得越难，觉得自己问题越多，而且明白了很多东西不是熬一宿就能解决的，是需要长时间的坚持和坚守才能逐渐领悟的。

　　我觉得电影声音是一个辅助性非常强的行业，有的时候聊天儿的时候经常说，片儿好声儿就好，片儿烂声儿再好也没用。我们国内的录音师们我接触过的,对比一下好莱坞的这些知名录音师，其实业务水平不相上下，在国际的声音奖上我们也经常能获得荣誉。

　　好莱坞有着一百多年的工业完善，他们已经进入了一个比较稳定的工业流程，包括比较高的薪水待遇和强大的工会保护，但即使是这样，竞争依旧也是十分激烈的，同时传统电影工业也在相继的被新兴的媒体以及网络在冲击着。虽然现在后期的预算有少许的下降，但是他们的质量还是保持在很高的水平，这跟他们长时间的完善工业体系离不开。我遇见很多有名的声音指导和混录师都是从80年代开始入行，一直坚持到现在，逐渐的从一个最初级的助理干到奥斯卡得奖。很多在大制片厂的实习生最开始的几个月甚至一年,都是在干跑腿接电话订餐的事情，然后才开始逐渐地开始摸键盘，到上手干活儿，在这个期间，有大量的人坚持不下去退出的，但是能坚持下去的最后都能达到心理预期的程度。当然在这之中还有一个很重要的是为人处世和人脉，沟通非常重要，得大量交流和处理人际关系。

　　当然美国一年也有大量的烂片和不靠谱的人也在这个行业里面混，很多时候也很无奈，但是无论是为了赚钱还是维系关系，只要接了片子就要做好，要对得起这份工作，态度很重要，而且这个圈子非常小，干了什么不靠谱的事儿传的相当快，这在哪儿都是一样的。

　　影视工业网：你个人比较喜欢欢哪些电影呢？在声音方面，未来的目标是做出怎么样的作品呢？

　　范文锐：我喜欢的比较杂，什么都看，最近一年看的觉得比较好的应该是《海边的曼彻斯特》，《爱乐之城》和《美国甜心》。

　　对于将来的作品，其实我觉得无论什么样的风格东西都应该有所涉猎，都是经验的积累和锻炼。好的片子是可遇而不可求的，坚持下去总有一天会有一次机会可能是一生都难忘的，到了机会来的时候希望我自己可以准备好。

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