在进行foley的时候，很多东西的材质并不是片中真正的材质，比如说他们做的木头椅子，地面是地毯，本身并没有什么特别多creak的支呀声音，我们用foley棚的办公椅的声音进行了补充，让他们在对话的间隙补充进去一些不是很明显的声音，观众们往往不会特别关注这些小的细节，但是可以稍微的感觉到一些，从而给整场戏添加了一些tension。编辑的角度同样是这样，学校的大巴车，教室的环境，每个学生的生活环境都进行了补充和重新编辑，去营造出整个的情绪。我记得有一场是Lee和女友远远地从纵深走过来，在远处有一辆警车开过去，我们特意的找了一个非常尖利的警笛声，因为他们生活的环境是比较乱治安不好的地区，然后配合比较情绪化的音乐，整个场景的效果比只使用nature sound的质感好的多。

　　整个《坏孩子》的制作周期也比《流亡的故城》要短了很多，编辑和foley花了不到15天左右，然后混录了5天就完成了。我觉得这两个片子是两种截然不同的工作方式，从拍摄到制作都是截然不同的，过程都非常有意思,尤其是混录阶段，两个导演都非常有激情，而且经常会为一个小事情争得面红耳赤，最终的结果也都很棒。

　　影视工业网：你参与了《驯龙高手2》的音乐录音，讲讲动画电影的不同处理方法？

　　范文锐：其实并没有真的参与录音，只是当时是在作曲John Powell的5 cat studio实习了一个星期，因为我不是学音乐录音的，所以对很多东西并不能上手，从而只能做一些辅助性的工作，而且相对比较轻松，主要是准备session。他们大部分的弦乐都是在abby road录音，一些民族乐器是在苏格兰录的，还有一些别的乐器和人声是在美国录得再加上少量的midi，所以总谱和录音session非常重要。John Powell手下一般有4，5个编曲，他自己也跟着他们一起编，动机旋律都是他写，然后手下人每个人做几个cue，他来最后把关。编曲阶段用logic，在编曲完成之后直接出总谱，然后编辑protools的录音session，我做的事情就是对着总谱听每一个cue有没有对不上的地方，每一个乐器的节奏小节拍子这些，所以每一个cue每一轨乐器我都solo着单听了好多遍，编曲真的很棒，丰富多彩细致极了。他们会在录音之前用做一版全部乐器都有的midi，用的音色都是市面上最好的，所以我在听midi的时候就觉得这还用录么，但是最后在听原声的时候,还是能感觉到真乐器确实更好听。

　　当然《驯龙高手2》对于音乐制作上面的投资应该是非常大的，近距离的接触他们工作的状态是非常宝贵的经历，john powell的工作室就在日落大道的一个山的山顶上，也是他的家，工作环境非常的好，他自己也有很多吉他乐器收藏，让人看了相当眼馋。当时负责我的supervisor是他们整个studio的工程师，他也给我讲了挺多他们对于虚拟音源的架设和服务器架设这些事情，在他的手下还有一两个人每天都在维护所有的软件，音源，服务器这些事情，确保每个编曲的DAW都运转正常，无论是protools还是logic工程在studio里的每一台电脑上都能打开。

　　影视工业网：最近像《哭声》、《釜山行》等等的惊悚片在国内非常受欢迎，你参与了《Happy Hunting》的声音编辑，讲讲这种血腥恐怖片的不同处理方式？

　　范文锐：《Happy Hunting》是去年做的一部B级片，主要就是讲的一个酗酒的大哥要去偷渡去墨西哥，结果快到了的时候和别的几个人被一帮美国边境小镇上的人绑架了，然后跟他们玩儿猎杀游戏，这几个人要逃跑，然后村民们追着杀他们。我也是负责声音编辑工作，在美国每年都有大量的这种小成本B级片在制作，故事简单直接，主要就是感官刺激，这类电影都有一个共同的特点就是成本比较低，想象力丰富，让人看得爽快，声音的可能性也相对比较大，我一共做了2个多月的编辑，主要就是如何让观众看得更过瘾、更爽、更血腥……每一次开枪或者冷兵器搏斗都编辑的非常满，每一个枪声都基本上有四五层，高中低频不同的层次，然后中弹这些效果也是，骨头血浆喷溅都尽量的细致。影片没有特别多的CG特效，导演更喜欢拍真的动作和场面，所以声音上就更要狠。所以天天都在棚里叮叮当当一通炸，耳朵虽然有点儿痛苦，但是还是挺好玩儿的。

　　还有一个不太一样的一点,就是这边导演在剪辑的时候会加入大量的声音（temp effect），我们在后期的时候是要尽量全部保留的，只能在他们的基础上让声音更丰富一些，这点跟之前在国内做后期有些区别，在剪辑阶段导演加上的声音都要作为主要参考全部保留，因为定剪画面是要给studio和制片方放映的，如果他们说可以的话，这些temp的声音效果就被认为是他们想要的，所以声音后期部门要全部保留这些效果。

　　影视工业网：谈谈实验片《门》的从无到有的声音创作。

　　范文锐：《门》是我和吕美静导演合作的第二部片子，在之前本科的时候也和一些美院的艺术家和导演们合作过一些实验短片，每一次的制作过程都非常有意思。

　　《门》最有意思的一点就是全片都是一幅一幅静态的画面，拼接起来一个完整的作品，然而门在生活中一般都是连接两个空间的工具。那听感上面是应该以一个什么样的呈现才能把’“门”的特性体现出来呢？我们最开始在讨论的时候是重现每一个门的环境，然后让他们逐渐的流动起来，从室内到室外，让空间逐渐地变化起来，当然在某些画面的时候也要加入一些元素比如敲钟，念经，让这一段有一个连接的元素。由于每一张照片的长度并不是很长，如果在每一张出现的时候都换一组声音的话会让人还没有反应过来过去了，会显得很仓促很乱，所以我们大致分成了多个段落，先是内外，从地平线到机场枢纽，从教室内部出来到学校球场，然后是一段一段，医院、寺庙，到生活的人家，肃杀的墓门，再到工业建设，再到教堂的钟声，殡仪馆的火烛和雨水等等。在后半段人像和身体部位这些段落音乐起了主要的作用，声音上面变得抽象一些，我在这些段落加了一些补充的特殊效果用来辅助音乐。在前半段我们不希望有特别明显的环境特征，比如机场里面，一般讲故事的影片大多数都会加一个机场的广播之类的，在《门》之中都不会出现，更有一些段落也是空白的，留出更多空间给画面。

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