反观海外，美国百老汇著名制作人托尼·斯蒂迈克曾总结，一部真正的百老汇优质音乐剧收入，可以来自从门票销售到电影改编、各种周边产品等数十种渠道。在国外，音乐剧产业可以有机地与电影、电视剧及主题公园等相关产业对接，形成真正的文化产业链。而同样优秀的影视作品改编成音乐剧，也具有稳定和庞大的市场。像《蜘蛛侠》、《狮子王》这样的改编剧，不仅成为百老汇音乐剧的重要组成部分，也为相关联产业带来了巨大的经济收益。

　　而让王皓对中国音乐剧市场在短期内不那么乐观的另一个理由，则是中国的艺术教育与国外的巨大差异。王皓认为，音乐剧的未来要看艺术教育普及程度。“美国、日本、韩国的小孩从小就接受艺术教育，他们很小就将音乐剧作为一种艺术娱乐享受，乃至一种生活方式。但这种景象在中国还没有到来，甚至可能缺失。中国是否要复制西方音乐剧发展道路，是值得深思的。”

　　（图：音乐剧《上海滩》剧照）

3新中产下的突围，2020年是中国演出的转折点？

　　在盈利模式单一，艺术教育缺失的背景下，CC Live试图寻找一条 “中国特色社会主义道路”。因为音乐剧制作费相当高，光靠票房无法维持音乐剧高昂的支出，CC Live 也正努力寻找其他领域的商机。

　　而基于受众文化趣味，CC Live在剧目选择上首选了《变身怪医》这部人性善恶角逐的，已经有二十多年的高龄，在全世界制作成多种语言版本上映的经典剧作。这是一段发生在英国维多利亚时代华丽背景下的爱恨纠葛。文化有不同，人性却相似，CC Live认为中国观众相对于舞蹈，更喜欢情节跌宕起伏的故事。在故事线好的情况下，观众才会被音乐和舞蹈吸引。

　　《变身怪医》原版导演David Swan坦言：“当我们有一个好的故事和音乐，如果可以打动美国观众，也一定能打动中国的观众，因为我们其实没有那么的不同。”David Swan认为如果考虑文化差异，亚洲观众普遍更加内敛和恻隐。所以他在中文版人物刻画，故事风格保持原版的基础上，更加尊重亚洲观众的观演习惯。

　　也是基于此，CC Live未来规划中，将法语国宝级音乐剧《巴黎圣母院》，百老汇音乐剧《Kinky Boots》和《42街》列入清单。

　　“我们尚不具备制作优质原创音乐剧的实力”，CClive的一位高管表示。为了培养制作优质原创音乐剧的实力，在引进国外音乐剧版权的本土化过程中，中方都抓紧培养自己的技术团队、制作团队、演员团队和主创团队。CClive的一位高管表示：“我们希望未来有这个实力和能力，去制作中国自己的可以媲美百老汇水准的音乐剧。”

　　当然，当前中国国民收入增加，地方政府加强剧院建设，为国内音乐剧制作公司提供了很好的发展环境。

　　CC Live 预计2020年会是一个中国演出的转折点。“为什么是2020年？因为预期那时人均GDP的收入是两万美金，同时也会涌现更多专业剧场。我们认为这个时候将是中国音乐剧产业井喷的时机。”

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