继百老汇音乐剧《妈妈咪呀》、《猫》等纷纷推出中文版音乐剧以来，又一部百老汇殿堂级音乐剧《变身怪医》中文版浮出水面。

　　近期《变身怪医》原版作曲弗兰克?怀德霍恩及中文版主创团队齐齐亮相上海大剧院，宣布该剧中文版将于7月28日在上海大剧院首演。自1997年百老汇首演以来，《变身怪医》在全世界各地制作成多种语言版本达20年之久。

　　（图：音乐剧中文版《变身怪医》海报）

　　该剧制作方上海华人希杰文化发展有限公司（英文简称“CC Live”）虽是一家2016年12月才注册成立的以音乐剧中文版产品为核心的公司，但其股东华人文化控股集团与综合娱乐集团上海艺和雅均在文娱领域均有深厚的背景。

　　其中，华人文化产业基金2015年曾参投的七幕人生文化产业投资（北京）有限公司（以下简称“七幕人生”），一直致力于海外优秀音乐剧版权的引进、中文版制作与运营；而上海艺和雅在2011年——2015年间参与亚洲联创文化发展有限公司的发展运营，曾打造了《猫》中文版、《妈妈咪呀！》中文版。

　　此次两家机构的联手，或将在CC Live日后发展过程中，摩擦出艺术和商业模式的火花。

　　但值得关注的是，2016年的音乐剧市场表现其实并不优异，全年国内票房同比下降23%的成绩，在2015年音乐剧增长势头上泼了一盆冷水。虽然原版引进剧目带动了整体票房，但原创音乐剧和小剧场表现则并不出彩。我国音乐剧市场开始呈现出进退分化的态势。

　　CC Live此次进击可以说是逆流而上，公司内部拟每年制作1-2部音乐剧，法语国宝级音乐剧《巴黎圣母院》，百老汇音乐剧《Kinky Boots》，百老汇音乐剧《42街》都在CC Live 的布局之列。

1属于舶来品的音乐剧：原版引进＋中文版是票房大头

　　同CC Live一样，对国内音乐剧市场抱有乐观态度的，还有七幕人生。七幕人生音乐剧CEO杨嘉敏早年就坦言，音乐剧是一个极具前景的艺术品类。这个在国内非常新的概念，和早年咖啡馆、可乐这些洋玩意进中国一样，消费者唯有亲身体验，才知道卖方在售卖什么。一个品牌如果能在新品类崛起的过程中迅速占领一席之地，甚至自己去开创一个新品类，那么这个品牌就会在消费者心里占据非常高的地位。

　　2015年1月，七幕人生宣布完成由华人文化产业投资基金及华创资本联合注资的三千万元人民币A轮融资。此前，七幕人生曾于2013年获得华创资本的天使投资。

　　据非官方统计数据显示，2015年音乐剧演出票房同比上一年涨幅近40%。但这个增长势头到去年迅速回落。2016年票房收入同比下降约23%，演出观众数量也较去年有显著下滑。而这样起伏不定的态势，是近几年音乐剧产业的常态。

　　但是在杨嘉敏眼中，这种波动似乎并不意味音乐剧前景暗淡。杨嘉敏告诉数娱梦工厂，从票房构成来看，不难发现2015年的数据里原版海外剧目独占大头，仅《歌剧魅影》一出戏的票房就占据了北京地区音乐剧市场票房的五成以上。而2016年缺少了大体量大制作的剧目，就难免看到数据的下滑。杨嘉敏认为，在市场票房表现中起重要的作用，是音乐剧本身质量以及可持续演出的场次。

　　这种以海外剧目占主导地位的现象由来已久，2011年之前，国外优秀音乐剧作品在中国巡演几乎靠引进原班人马 。直至2011年，由亚洲联创(上海)文化发展有限公司出品的音乐剧《妈妈咪呀》中文版，开创了全球华语地区独家版权授权的新局面。整部作品以国际标准运作的作品。4000万元制作成本，五年版权期限，获得了累计票房8500万元的好成绩。

　　（图：音乐剧中文版《妈妈咪呀》剧照）

　　亚洲联创(上海)文化发展有限公司是中国首家以现场娱乐为核心理念，以音乐剧和大型演唱会等为主营业务、以华语地区为目标市场的娱乐产业公司，由上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司等三大中外文化界巨头于2010年11月联合投资成立。

　　2012年成立的七幕人生音乐剧，在创立之初就开始着手将西方经典音乐剧目陆续搬上中国舞台。其制作的《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》及《音乐之声》等多部百老汇经典音乐剧的中文版，已在全国超过50个城市，为超过80万的观众演出近800场。

　　杨嘉敏表示，七幕人生希望通过引进海外优秀剧目的方式，在学习海外技术的同时，以长期驻演降低票价的形式，为国内观众降低欣赏音乐剧的门槛，同时在理解内容的基础上，建立起对音乐剧的兴趣。

　　几年下来，七幕人生音乐剧已经积聚了大量音乐剧制作的相关资源，并拥有业内唯一的剧本译配团队，拥有固定合作的音乐剧制作班底。杨嘉敏期待通过引进海外优秀剧目版权，进行中文版制作与运营，再从筛选内容和降低成本两方面入手，培养观众对音乐剧的兴趣。

　　（图：音乐剧中文版《音乐之声》剧照）

2行业天花板明显：盈利模式单一、受制于艺术教育缺失

　　不过，在年票房尚未突破3亿的音乐剧产业，企业的经营波动也比较大，天花板的打开更需要商业模式上的突破。

　　金典工场（上海）企业发展有限公司（以下简称“金典工场”）CEO王皓向数娱梦工厂表示，音乐剧现在还不是处在风口上的行业。当前国内仅凭票房作为单一的盈利收入，这很难支持整个行业发展。

　　金典工场是一家致力于音乐剧创作和运营的公司，其出品的音乐剧作品《上海滩》汇集中美日韩四国专业团队，从2014年10月开始，已经实现300场驻场演出，累计观众人次超过20万，是目前国内驻演场次最多的本土原创音乐剧。但去年8月开始，音乐剧《上海滩》暂停演出，同名英文版、日文版、韩文版话剧的筹备计划也都已经暂时中止。

　　王皓认为，中国音乐剧尚未形成一套成熟的盈利模式，投资者很难在短期内获利，从而减少投资，从而更难做出好产品，形成恶性循环。

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