同人、古风、电子乐：哪一类二次元音乐最具商业潜力？(2)_

　　小旭音乐创始人卢小旭认为，音乐发行是一项非常专业的环节，而国内大部分二次元音乐人都还处于个人或三十人以内的工作室阶段，保证产量之外很难有精力和经验去兼顾发行的事情。而要解决这些问题，让二次元音乐走向主流，至少还需要5~8年的时间。

　　同人、古风、电子乐：哪一类二次元音乐最有商业潜力？

　　其实，与动画相结合的OP、ED确实在逐步走入更多粉丝视野，比如《狐妖小红娘》动画的热度带动了其OP2《梦回还》，这一OP视频在B站的播放量达到了102.9万，放在vocaloid china圈里，就是“传说曲”（播放量超过百万的曲目）的级别了，但仅靠歌曲本身却难以变现。

　　二次元音乐本身难以盈利，国内二次元音乐主要是靠歌曲带火艺人，再通过艺人的线下商演等方式收回成本，但这种状态的天花板却很低。也因此，二次元音乐产业正在摸索区别于传统音乐产业的发展模式，并且行业正趋向集中化和公司化。

　　在“幻音”的创始人夏目看来，国内目前算在二次元音乐范畴里的主要有几种类型：同人音乐、古风音乐和电子乐。

　　其中古风音乐是收入最高，生存状况最好的。在这个领域，以脱胎于知名古风音乐社团“墨明棋妙”的米漫传媒为代表，“把古风音乐十年的努力成果都集中在了一家公司里，当然发展得最好。”

　　电子乐则分为EDM和电子舞曲两种，其优势在于能和各种音乐元素融合，从而走向更大众市场。以洛天依为代表的vocaloid china圈里，producer们热衷的原创作品里，古风和电子乐几乎各占半壁江山。

　　电子乐还有一个很大的优势是降低了创作成本，它靠一台电脑，最多花几千块买一台节奏机就能完整录制一首质量不错的歌曲，不需要很高级的乐器和录音棚，所以很受独立创作人的青睐。

　　而同人音乐正在从早期的纯翻唱和与现成影视动画小说结合到逐渐加入原创要素。

　　像《说书先生》就是把古书上一个说书先生的故事带入整张专辑，这种企划正越来越多，并且卖出不错的销量。这也让近两年的同人展已经能专门开辟出专门的同人音乐专区。

　　米漫传媒曾经操刀过的《锦鲤抄》，这是非常知名的一首古风歌曲，米漫曾在游戏里植入这个IP，做了《锦鲤抄》的套装，最终这套游戏里的虚拟产品就卖了六千多万。

　　这种模式也是拾穗文化正在尝试的，这家原本的二次元音乐工作室进行公司化运营，并开始打造原创音乐企划《时之歌Project》，用以搭建一个架空世界观，形成音乐IP，方便后续的漫画、影视等开发。