第七，休闲益智类游戏改编电影，这很需要脑洞大开。这类游戏作品很多，有勇气改编为电影的也不在少数，在《愤怒的小鸟》之后，就有《俄罗斯方块》《割绳子》《水果忍者》《我的世界》等也都宣布要进行电影改编，不得不让人既期待又担心。

　　2016年，《愤怒的小鸟》大电影以全球票房3.2亿美元的漂亮成绩收官。作为一部根据休闲益智类手机游戏改编的电影作品，其强大的IP认知度和颇具创新的剧情让该片表现亮眼，而不俗的票房成绩也证明了观众对于影片质量的认可。

　　然而，作为第一部游戏改编电影的先驱《超级马里奥兄弟》就没有这么幸运了，4800万美元的投资只换得2000万美元的票房，其惨不忍睹的剧情和角色形象，让第一部游戏改编电影以惨败收场。

　　而对比《愤怒的小鸟》和《超级马里奥兄弟》，其游戏模式和角色设计相对来说都比较简单，《愤怒的小鸟》是鸟与猪之间的大战，《超级马里奥兄弟》是英雄救美。不过不同的是，《愤怒的小鸟》显然脑洞更大，相隔13年后其制作水平也高出很多，影片色彩丰富明亮、情节紧凑、娱乐感极强，让《超级马里奥兄弟》望尘莫及。

　　文创资讯建议：休闲益智类游戏改编电影，重点在于故事线的打造和剧中人物个性的塑造，此时就需要创作者脑洞大开，能够在有血有肉的角色基础上，用精彩的剧情将其串联，最终打造成既贴合游戏，又能够让玩家在感觉惊喜、好看又好笑的情况下，有想回归游戏的冲动的作品。

　　大IP时代，游戏改编电影还有很长的路要走

　　虽然说游戏改编电影口碑多数扑街，但是在这个大IP时代，却难以否认其在圈钱的道路上越走越远的事实。从文创资讯统计的数据可以看出，2010年后，除《红色派系：起源》、《吸血莱恩3》（二者没有找到相关数据）《铁拳》、《瑞奇与叮当》四部作品之外，其他10部作品的票房都已经超过投入，甚至有大幅超越的现象。

　　对于游戏改编电影来说，其本身的知名度既是其改编的先天优势，也为其改变带来了一定的困难。首先，游戏知名度在前，借助已有的知名度、话题性以及潜在粉丝的优势，电影可以做到未播先火，进而吸引路人观影，为票房作保障。

　　然而，不得不注意的是，游戏作为第九艺术，与第八艺术的电影在某种程度上有着相似之处，就是其都是声画作品，而越是相似的类型，其进行改编的难度越大。以小说为例，一千个读者就有一千个哈姆雷特，而如果将小说进行荧幕化，其视觉形成的固定印象必然对读者的想象力造成阻碍。而游戏作为一种沉浸感、画面感极强的艺术，想要在已有的画面和影响的基础上进行再创作肯定困难重重。这也是游戏改编电影口碑差的原因之一。

　　因此，文创资讯认为，对于游戏改编电影来说，本身就是带着枷锁在跳舞，想要做到成功的改编，资本+脑洞+平衡，三者缺一不可。

　　首先，资本为游戏改编电影提供前提基础。现如今，随着育碧、暴雪等国内外大型游戏公司以及资本开始纷纷涉足游戏IP的电影改编，无疑意味着庞大的现金流开始流入游戏改编电影领域，这可以保证影片的制作团队及水平至少不会太差，让影片品质有保障；而游戏公司的加持，会从各个方面尽可能保证游戏精华的存在，让玩家满意；此外，游戏公司与传统电影公司合作，内行人与内行人强强联手，更保证了游戏改编电影在拍摄、发行、宣传方面的优势，《魔兽》就是其中成功合作的案例。

　　其次，脑洞是游戏改编电影的加分项。对于游戏改编电影来说，编剧的脑洞够不够大决定这影片剧情的好坏。文创资讯通过分析以上7类游戏改编电影，不难发现，如果剧情撑不起来，那么影片必然不能得到观众的认可，毕竟对于普通观众来说，这是认识游戏的窗口，尤其对于动作冒险、恐怖以及毫无剧情的休闲、格斗类游戏来说，“剧情”则是重中之重，再强大的技能和画面，如果没有剧情，也是索然无味。

　　第三，平衡是游戏改编电影的起点，决定着电影的走向。对于不少游戏改编电影来说，粉丝不买账，观众看不懂，往往处在十分尴尬的境地。此时，最不需要的就是创作者的犹豫不决。如果是忠于原著的作品，就要有毅然决然的态度，《寂静岭》就是成功的案例之一，而《最终幻想15：王者之剑》虽然在票房的道路上越走越远，但是其本身电影世界观的营造就是对游戏的辅佐，并非为了普罗大众。而《生化危机》系列，显然已经离原作越来越远，但是也凭借米拉·乔沃维奇的战神形象和打僵尸的剧情，一步步走向了成功。

　　现如今，随着大IP、泛娱乐时代的到来，电影制作水平的逐渐提升。越来越多的游戏厂商开始与影视公司合作，逐渐掌握游戏改编中的主导地位。相信在这24年38部游戏改编电影的前车之鉴下，游戏改编电影作为电影IP的重要来源，最终会迎来自己的辉煌时刻。

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