想起去年北京国际电影节上的一个小插曲。电影节播放了塔可夫斯基的《镜子》，许多观众大呼“看不懂”，戴锦华教授对此“大为光火”地表示，看不懂艺术电影的，就回家惭愧去。戴锦华说，《镜子》在1975年曾让整个莫斯科为之沸腾，在塔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东里奥尼的辉煌时代，所有电影都是在四五百人的大影院放映的。“每一部新片的放映都是节日，一票难求。在（上世纪）六七十年代，全球票房TOP50的一半以上是这些大师的电影。”她认为看懂看不懂并不是一个简单的问题，这背后折射的是很多人对“单一审美趣味的洋洋自得，是对所有差异性——且不说批判性——的拒绝”，“资本的逻辑就变成了一种文化消费逻辑：不付出或者说最小付出便能获得快感”。她提出：“电影教育是作为人文教育的一部分，作为一般的艺术教养和艺术修养，在中国还远远不够。”

显然，电影节的存在本身就是一种最通俗、最容易被影迷们接受的电影教育和艺术教育渠道，这里展映的不是“单一的、娱乐性的、消费型的”电影，而是“多元的、丰富的、世界各国的”影片。这是影迷们的嘉年华，他们疯抢电影票，愿意走进影院欣赏他们“看不懂”的电影，并在观影结束后在类似豆瓣这样的电影社区或微信群中相互交流，慢慢从凑热闹的影迷变成懂电影的迷影。这也是上海电影节不容忽视并应该深挖的意义之一。它可以、也应该为观众提供一个通过观影形成自己电影美学品位的文化环境。

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