梨园行有句老话儿，叫做：“救场如救火。”对于电影市“场”来说，这句老话儿同样适用。黯然失色的暑期档，居然需要一部讲救火的电影来救场，也算是冥冥之中自有市场规律。这部《烈火·英雄》让我们看到了“主旋律 类型片”的新突破。
提到主旋律，很多影迷多少有点抵触。其实，影迷讨厌的不是主旋律，而是“没有拍到影迷心里去的主旋律”，而这些年，主旋律电影已经在努力寻求突破。比如：《湄公河行动》《红海行动》是“主旋律 警匪片”，缉毒警察、海军突击队的形象与酣畅淋漓的打斗无缝衔接；《建军大业》是“主旋律 青春片”，趁年轻干大事，拍出了青春片应有的热血飞扬与少年意气；《明月几时有》是“主旋律 文艺片”，香港地区抗日游击队的日常，在许鞍华冷静甚至琐细的镜头里居然可以如此生活化，如此动人。
有趣的是，以上这些电影的导演，都是北上的香港导演。好莱坞早就成熟多年的工业化，在中国电影这里，才刚刚开始，而香港电影人们用一部又一部的商业片刺刀见红的经验，已经渐渐纳入到整个华语片的体系里面，成为中国电影工业化不可或缺的奠基力量。《烈火·英雄》同样如此，导演陈国辉，监制刘伟强，又是一组北上的香港影人，而他们此次挑战的是“主旋律 灾难片”的突破。
我们印象中的灾难片，不管是《2012》《后天》还是《天地大冲撞》《龙卷风》，震撼的场面和强烈的视觉刺激，是调动影迷情绪的不二法门，只有这种令人恐惧的破坏力，才能表现出大自然伟力之前人类的渺小。在这一点上，《烈火·英雄》同样如此，1：1搭建的主场景，与真实火灾中的油罐同样大小，如同一个立起来的足球场般大小的庞然大物，自然给人压迫感。而“丧心病狂”的导演在演员身上倒燃料，90%以上的场景，用真火来体现，可以说，在越来越依赖绿幕和CGI的电影时代，这样主打真实的拍摄手法，已经不多见了。
场面宏大，是为了衬托主角的光芒，而这也是所有灾难片的题中之义。因为，人类之所以是万物之首，与大自然的抗争与融合，最终达到和谐统一，正是人类与其它动物的区别所在。如果说上一节里提到的灾难片，表现得都是大自然向人类反扑，那么，《火烧摩天楼》《烈火雄心》这类灾难片，表现的则是人类在灾难面前的无所畏惧与“人定胜天”。在这方面，“消防员”以及这个职业所代表的赴汤蹈火、舍已为人的精神，可说是最具有普世价值的存在。比如，同样是讲述消防员的故事，同样是根据真人真事改编，一直被拿来比较的好莱坞电影《勇往直前》里，就有这样一句台词：“如果消防员不是世界上最伟大的职业，那什么是？”
《烈火·英雄》讲述的，同样是这样一群“世界上最伟大的人”，在我们的生活里，这是一群离我们既近又远的人。说他们近，因为每个小孩子都会牢记119这三个数字，说他们远，是因为毕竟经历过火灾的人少之又少。我们眼里的小概率事件，正是消防员工作的日常。所谓水火无情，这是一群游走在生死边缘的人，也是一群替我们挡住灾难的人。《烈火·英雄》最大的意义，就是把这群人最真实的一面与最英勇的一面，同时展现在我们的面前。
说这部电影里的消防员最真实，是因为这部电影突破了传统主旋律电影乱加人设的窠臼。这部电影里的主角，要么是平凡的父亲，最大的心愿是天天接儿子放学；要么是不被父亲看好的儿子，最大的心愿就是向父亲证明自己；要么是刚刚拍结婚照的新晋丈夫，最大的心愿是让妻子过上好日子……这些平凡到近乎琐碎的主角，没有什么苦大仇深的背景，没有华丽复杂的人设，有的只是最真实、平凡的人生。
伴随电影上映，一些声音传出来，比如对“20颗原子弹”的质疑、比如对“8个小时转阀门”的吐槽……然而，影迷所不了解的是，这些事情，都真实地发生在我们身边，电影所表现的一切，正是对2010年一场真实火灾的改编。
为什么人们会觉得不可信？究其原因，正是这场灾难被消防员们化解了，而人类对于没有发生过的事情，往往缺乏最直观的理解。消防员们之所以伟大，很大程度上也是因为我们对他们的一无所知。正如有这样一句对英雄的评价：“很多人你不知道他们的名字，是因为他们已经牺牲在路上。”而这也恰恰印证了导演在接受采访时说的，对他触动最大的是一位消防员的话：“我们不怕牺牲，我们只怕你们不知道我们做了什么。”
所以，真人真事 真情实感 真火真水，正是《烈火·英雄》这部电影给主旋律电影带来的新突破。而用电影抵抗遗忘，用电影告慰英灵，正是这部电影的意义。
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