数字音乐颠覆了唱片业，却又陷入了版权迷茫？(2)
2017-05-08 编辑：
最后，对整个音乐产业来说，我国目前还没有一家平台可以接盘所有的音乐用户，这导致互联网音乐平台的用户分散化，各个平台的价值被分割，音乐人的推广宣传局限性明显，同时平台方也欠缺对于独立音乐人和独立作品的推荐、流媒体推广与新人培育机制。
由此看来，资源圈地所引发的问题不在少数，那么在盈利难状况凸显的现实下，如何才能推动中国音乐产业的持续进步？
一、发展流媒体服务业务，提升付费用户比例
近日，国际唱片协会IFPI发布了2017《全球音乐报告》。2016年全球音乐市场增长了5.9%，创下自1997年国际唱片业协会开始跟踪市场以来的最高涨幅。不同类型的音乐收入中，数字收入占比已达到50%，实体和下载收入则分别降低7.6%和20.5%，全球音乐均已进入名副其实的数字音乐时代。
从数据中可以看到，从国内到国外，越来越多的唱片公司已经转向布局音乐流媒体业务。例如国外的Spotify、Pandora，国内的QQ音乐、虾米、网易、百度、酷狗等流媒体音乐平台均在快速发展，在今后一段时间内流媒体服务业务仍大有可为。
在付费业务方面，国外就已经开了个好头，Spotify早在2014年的用户量是1500万情况下，付费用户比例已高达27%。相对来说，虽然国内的付费用户比例偏低，但必定大有潜力可挖。而且可喜的是，随着消费观念的提升，我国的消费者更加愿意为体验付费。
因此中国音乐市场目前要做的就是发展各种各样的服务，进行不同的尝试，了解用户的口味，像流媒体的订阅在线收听可能比付费下载更有盈利前景，也更有利于曲目的流传度。在音乐多元化营收上，腾讯音乐娱乐也已进行诸多尝试，比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。这么看来利用流媒体服务业务提升付费用户比例是中国音乐产业的一个盈利提升方向。
二、创新商业模式，提升盈利驱动空间
在互联网技术和资本的双重驱动下，音乐产业正在加快向跨界、融合、多元的商业模式转变，单纯的版权争夺已经无法满足竞争需要，企业纷纷试水“音乐+艺人经济”复合型粉丝经济模式、“音乐+旅游”文化融合模式、“音乐+互联网”在线演出直播等商业模式。
今后数字音乐市场还将在O2O演艺、直播、数字发行、周边产品、音乐电商等领域出现更多创新模式，这些商业模式对于海外音乐机构来说有很强的吸引力，由此也会吸引更多的海外资本进驻中国市场。
值得一提的是，在如此多的模式中，刘旷最为看好音乐行业建立一个全国性的数字音乐大数据平台，联手推行单曲授权、按下载量计费的模式。
一方面政府可以全方位地监管音乐平台使用数据、税收和行业动态；另一方面，行业也可以减少版权圈地、让唱片公司选边站的恶性竞争，正版许可费用将回降到理性水平，行业竞争的重心也会回归到产品和用户体验上来。除此之外，歌曲受欢迎，下载量大，收益高了，还可以激励音乐人创作出更多优秀作品，提高华语乐坛的整体水准。
三、回归音乐本质，朝着有价值的内容输送方向发展
近年来，以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。
在这一大势下，越来越多的听众和音乐人甚至是各大平台都开始注重音乐的本质，并清楚地认识到，音乐从创作、制作到使用的链条中，繁荣的是使用方，哀鸿的是创作、制作方，这种不平衡的循环模式，只会让音乐持续的高质量的大规模的产出变成幻影。
因此只有回归到音乐本身，结合互联网的创新技术，制作出更有价值的好音乐，才能让更多的用户为音乐买单。
总的来说，在巨头的发力和政策的整顿下，今后必定会不断产生新的产业爆发点。唱片、平台、创作艺人和商业模式将会重新构筑一个全新的音乐生态，版权、利润分配等一系列产业问题也有望在生态合力中得到解决，被全球瞩目的中国音乐市场未来可期。
刘旷，以禅道参悟互联网、微信公众号：liukuang110
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