造型好比工笔人物画的骨架，抽去了脊梁的人就是一个软体动物，画亦同理。何家英的绘画魅力重在于他造型的严谨和精神的放松完美结合。何家英在自己的绘画或者教学过程中一直主张一个大方向，就是把西方艺术里的写生、写实作为中国画的基础，成功地培养出大批优秀的人物画家，在传统教育向现代教育的过渡中取得很好成就。

围绕创作，何家英深入生活画了大量的速写，从中获取灵感后再整理成素描的形式，素描的观察方法使他从全局的角度整体的观察对象从而能驾驭篇幅巨大的绘画形式，素描深入刻画的表现方法使他对人物心灵体察入微，画面形神兼备。同时，为了达到理想的画面效果，他反复推敲小稿，从草稿到色稿一连几十幅，在不断地对比、筛选后，最终形成严谨、完整的图式。如《米脂婆姨》这幅画，人和物独特的构图、布局，特殊角度的透视，对少妇贤惠外表和淳朴内心世界的准确把握，无不展现何家英过硬的写实功力。

一幅优秀的中国人物画，除了造型的支撑，还需要线来搭建画家丰富的情感世界，用笔用线体现了一幅画的生命力，何家英对线的运用尤其突出了他对形式语言的深刻理解。严格的起笔落笔将形体交代得十分到位，在工笔画的平面表现基础上结合西方写实方法，以线当面，又通过线的提按、转折等结构透视来表现体积和空间，这就有别于西画里的明暗关系，下笔即是结构，即有空间，深得传统的精髓。

钉头鼠尾是他用线的基本特征，但对不同的表现对象，他所使用的线条也不同，勾勒少女细嫩的肌肤时就采用柔韧纤细的线，描绘粗硬质地的衣服时则采用坚挺厚重的粗线，表现树干的苍劲时需要的是干枯老辣的线，总之，在何家英的工笔人物画里，线条是极具表现力的，他在线性上真正达到了“不滞于手，不凝于心，不知然而然”，创造了具有鲜明个性特征的何氏线条。

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